Con todo el material teórico y práctico visto hasta ahora tenemos la capacidad de poder empezar a realizar nuestras propias producciones audiovisuales, con calidad profesional.
En este primer trabajo práctico pensamos en dos propuestas, que deberán realizare en grupo. A continuación te dejamos la guía para que puedas realizar el trabajo, como también el formato de trabajo y las fechas de entrega.
Descargá la guía aquí
Forma de trabajo:
1) Se organizarán grupos de 3 o 4 alumnos como máximo.
2) Se entregará IMPRESO un resumen de la IDEA de cada trabajo, como así también el guión técnico y el guión literario.
3) Fecha de entrega: 15 de JUNIO de 2016. Ambos vídeos deberán estar subidos a un canal de YouTube antes del 14 de Junio de 2016, a las 23:59. Todo material subido posteriormente no será tomado en cuenta.
4) Además deberán enviar el link de los videos y el material IMPRESO al profesor, a la cuenta profesorricardomagne@gmail.com
Éxitos!
domingo, 15 de mayo de 2016
Conceptos Básicos de una Producción Audiovisual
Las jóvenes generaciones están habituadas a la cultura multimedial: cotidianamente acceden a videos, música, imágenes, que transmiten mensajes y asignan significados diferentes a las palabras. El potencial pedagógico de estos recursos radica no solo en la habitualidad que representan para estos grupos, sino sobre todo en las capacidades expresivas y comunicacionales que condensan.
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TIPS - La Claqueta
La claqueta es una pizarra, de factura más o menos sofisticada, en la que se anota una serie de datos que permiten identificar claramente cada uno de los segmentos en que se divide una producción audiovisual durante su rodaje.
En la claqueta deben constar, como mínimo:
También puede incluir más conceptos como el número de la cámara (cuando se rueda con más de una cámara), el efecto de luz (día o noche), el número de fotogramas por segundo, etc.
En los rodajes en que se registra también el sonido, una barra de madera, articulada mediante una bisagra sobre la parte usada para las anotaciones, permite, mediante un golpe seco, la sincronización posterior de sonido e imagen.
Las versiones más simples de claqueta, como las utilizadas en los inicios del cine mudo, son simples pizarras negras de madera donde se anota la información con tiza. Los modelos más prácticos y modernos están hechos con diversos materiales plásticos sobre los que se escribe con rotuladores no permanentes.
El tipo más sofisticado es la claqueta electrónica, que incluye una pantalla en la que se muestra un código de tiempo que permite una fácil sincronización entre una o varias cámaras y el grabador de sonido.
Te mostramos como hacerla vos mismo!
En la claqueta deben constar, como mínimo:
- el título de la producción
- el nombre del director o realizador
- el nombre del director de fotografía
- la fecha
- el número de secuencia
- el número de plano
- el número de toma (una toma es cada repetición de un plano).
También puede incluir más conceptos como el número de la cámara (cuando se rueda con más de una cámara), el efecto de luz (día o noche), el número de fotogramas por segundo, etc.
En los rodajes en que se registra también el sonido, una barra de madera, articulada mediante una bisagra sobre la parte usada para las anotaciones, permite, mediante un golpe seco, la sincronización posterior de sonido e imagen.
Las versiones más simples de claqueta, como las utilizadas en los inicios del cine mudo, son simples pizarras negras de madera donde se anota la información con tiza. Los modelos más prácticos y modernos están hechos con diversos materiales plásticos sobre los que se escribe con rotuladores no permanentes.
El tipo más sofisticado es la claqueta electrónica, que incluye una pantalla en la que se muestra un código de tiempo que permite una fácil sincronización entre una o varias cámaras y el grabador de sonido.
Te mostramos como hacerla vos mismo!
Sony Vegas Pro - Programa de Edición de Video
Sony Vegas Pro es un Sistema de edición no lineal diseñado para PC, originalmente publicado por Sonic Foundry, actualmente por Sony Creative Software.
Originalmente desarrollado como un editor de audio, con el tiempo se convirtió en un sistema de edición no lineal a partir de la versión 2.0. Ofrece edición de vídeo y audio en tiempo real en múltiples pistas, soporte de audio en 24-bit/192 kHz, mezclas de audio en calidad Dolby Digital, y soporte para complementos tales como DirectX y VST. Vegas Pro puede ser utilizado en Windows XP hasta la versión 10, ya que en la versión 11 sólo ofrece soporte desde Windows Vista en adelante. Inclusive, desde la versión 12 Vegas Pro dejó de ofrecer su versión de 32 bits, pudiendo solo utilizarse en sistemas operativos de 64 bits.
Tiene una versión destinada a los consumidores llamada Sony Vegas Movie Studio (anteriormente titulado VideoFactory y Screenblast) que comparte la misma interfaz y código fuente con la versión profesional Vegas, aunque no incluye características profesionales tales como herramientas de composición avanzadas o creación de discos Blu-ray. En versiones anteriores, la parte de edición de vídeo de la suite profesional podría ser comprada por separado de Sony DVD y el software de creación Blu-ray, DVD Architect Pro (anteriormente llamado DVD Architect, DVD Architect Studio es la versión de consumo), y luego un paquete llamado 'Vegas + DVD' se convirtió disponible mientras que Vegas 7 estaba fuera. Desde el lanzamiento de Vegas Pro 8.0, tanto en DVD Architect Studio Pro 4.5, Vegas Pro 8.0 , así como Boris FX LTD y Magic Bullet Looks HD Movie están todos agrupados juntos y no siempre puede comprar individualmente.
Descarga el software aquí
Clave de Cifrado !Gtuy8au2lQ31vTpKjXUvpvf6MbRBmE1nmGXUJlQs5ec
Originalmente desarrollado como un editor de audio, con el tiempo se convirtió en un sistema de edición no lineal a partir de la versión 2.0. Ofrece edición de vídeo y audio en tiempo real en múltiples pistas, soporte de audio en 24-bit/192 kHz, mezclas de audio en calidad Dolby Digital, y soporte para complementos tales como DirectX y VST. Vegas Pro puede ser utilizado en Windows XP hasta la versión 10, ya que en la versión 11 sólo ofrece soporte desde Windows Vista en adelante. Inclusive, desde la versión 12 Vegas Pro dejó de ofrecer su versión de 32 bits, pudiendo solo utilizarse en sistemas operativos de 64 bits.
Tiene una versión destinada a los consumidores llamada Sony Vegas Movie Studio (anteriormente titulado VideoFactory y Screenblast) que comparte la misma interfaz y código fuente con la versión profesional Vegas, aunque no incluye características profesionales tales como herramientas de composición avanzadas o creación de discos Blu-ray. En versiones anteriores, la parte de edición de vídeo de la suite profesional podría ser comprada por separado de Sony DVD y el software de creación Blu-ray, DVD Architect Pro (anteriormente llamado DVD Architect, DVD Architect Studio es la versión de consumo), y luego un paquete llamado 'Vegas + DVD' se convirtió disponible mientras que Vegas 7 estaba fuera. Desde el lanzamiento de Vegas Pro 8.0, tanto en DVD Architect Studio Pro 4.5, Vegas Pro 8.0 , así como Boris FX LTD y Magic Bullet Looks HD Movie están todos agrupados juntos y no siempre puede comprar individualmente.
Descarga el software aquí
Clave de Cifrado !Gtuy8au2lQ31vTpKjXUvpvf6MbRBmE1nmGXUJlQs5ec
TIPS - Cómo hacer un micrófono "corbatero" económico
Uno de los desafíos más importantes al momento de realizar una producción audiovisual es poder maximizar los recursos y que el "costo" no sea condicionante de nuestro trabajo.
El sonido es casi tan complejo y tan tecnológico como lo es la captación de imágenes. Pero podemos hacer la diferencia hay en día, que se encuentra en la palma de nuestra mano. Y es a través de los "smartphones" o teléfonos inteligentes.
En la actualidad muchos periodistas utilizan este elemento como un grabador periodista. Reemplazando a los viejos equipos a cassettee.
Es por eso que debemos conocer nuestro equipo, sabiendo que la solución está más allá de lo que podemos pensar. No todo es gastar.
A continuación te dejamos un videotutorial donde vas a poder hacer un micrófono corbatero con un manos libres de tu celular que ya no uses
El sonido es casi tan complejo y tan tecnológico como lo es la captación de imágenes. Pero podemos hacer la diferencia hay en día, que se encuentra en la palma de nuestra mano. Y es a través de los "smartphones" o teléfonos inteligentes.En la actualidad muchos periodistas utilizan este elemento como un grabador periodista. Reemplazando a los viejos equipos a cassettee.
Es por eso que debemos conocer nuestro equipo, sabiendo que la solución está más allá de lo que podemos pensar. No todo es gastar.
A continuación te dejamos un videotutorial donde vas a poder hacer un micrófono corbatero con un manos libres de tu celular que ya no uses
Diferentes formas de captar audio para nuestras producciones
El sonido, conjuntamente con la iluminación, son factores determinantes a la hora de rodar una producción de calidad. Y recordemos que calidad no significa mayor resolución (HD, 4K), sino que la producción tenga una buena imagen y un sonido aceptable.
El audio aparece de distintas formas y con muchos objetivos en una presentación audiovisual, ya que este tiene la responsabilidad de ofrecer un panorama distinto, es decir, rompe la monotonía y puede hacer que un producto, servicio o mensaje sea más atractivo e interactivo, debido a que por medio de este podemos atraer la atención de las personas y así, complementarlo para transmitir nuestros mensajes con mayor comprensión Para nuestra audiencia.
Generalmente se puede relacionar a las imágenes con los sonidos de tres formas diferentes, la primera es por contraste, lo cual significa que tanto el audio como las imágenes transmiten cosas que se contraponen, la segunda se denomina superposición, en este tipo de relación las imágenes y loa sonidos se apoyan uno con el otro para decir lo mismo, y por último el tercero que s denomina, de manera pasiva, este s presenta cuando el sonido es insignificante o imperturbable para la imagen.
Cuando se piensa en producir multimedia, hay que considerar aspectos como: la sociedad que nos rodea, que cada día sufre cambios y tiene a su disposición una infinidad de aparatos eléctricos y electrónicos y espera que los productos que se los compran sean más interactivos y instructivos, además, que utilicen las potencialidades del medio; también que los diseños sean más completos, Es decir, deben contemplar todas las medias del producto y que lleve coherencia audiovisual.
Te dejamos para que veas cuales son las tres formas más usuales que existen a la hora de captar sonido en una producción audiovisual:
El audio aparece de distintas formas y con muchos objetivos en una presentación audiovisual, ya que este tiene la responsabilidad de ofrecer un panorama distinto, es decir, rompe la monotonía y puede hacer que un producto, servicio o mensaje sea más atractivo e interactivo, debido a que por medio de este podemos atraer la atención de las personas y así, complementarlo para transmitir nuestros mensajes con mayor comprensión Para nuestra audiencia.
Generalmente se puede relacionar a las imágenes con los sonidos de tres formas diferentes, la primera es por contraste, lo cual significa que tanto el audio como las imágenes transmiten cosas que se contraponen, la segunda se denomina superposición, en este tipo de relación las imágenes y loa sonidos se apoyan uno con el otro para decir lo mismo, y por último el tercero que s denomina, de manera pasiva, este s presenta cuando el sonido es insignificante o imperturbable para la imagen.
Cuando se piensa en producir multimedia, hay que considerar aspectos como: la sociedad que nos rodea, que cada día sufre cambios y tiene a su disposición una infinidad de aparatos eléctricos y electrónicos y espera que los productos que se los compran sean más interactivos y instructivos, además, que utilicen las potencialidades del medio; también que los diseños sean más completos, Es decir, deben contemplar todas las medias del producto y que lleve coherencia audiovisual.
Te dejamos para que veas cuales son las tres formas más usuales que existen a la hora de captar sonido en una producción audiovisual:
Planos, ángulos y movimientos de cámara
Tras de la magia de la televisión se encuentra un mundo de tecnología, señales y hasta un lenguaje especial que muchas veces nos suena extraño, es así que en lo que se refiere a producción de televisión existen técnicas básicas para un registro de calidad, es por eso que a continuación se explican algunas, las más básicas acciones para el correcto uso de la cámara de video, a través de planos, ángulos y movimientos.
Tamaño de los planos:
El plano determina la proximidad entre la cámara y el objetivo mostrado en la imagen, hace referencia a la distancia.
Plano panorámico o general extremo (wide shot): muestra un gran escenario. Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas.
Plano general medio (full shoot): Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo
Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.
Plano medio (médium shot): encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.
Primer Plano medio (Medium close Up): abarca de la altura del pecho hasta la cabeza. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.
Primerísimo plano (Extreme close up) abarca desde arriba de la barba hasta la frente
Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.
Ángulo visual
El ángulo con el que realicemos nuestras tomas es muy importante ya que cada una de estas posiciones tiene un significado diferente y aporta a lenguaje audiovisual.
Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.
Contrapicado: opuesto al picado. De abajo del personaje hacia arriba. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.
Nadir o vista de pájaro: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Podemos excluir la línea del horizonte y utilizar el suelo como fondo. Esto proporciona imágenes muy originales pero, por lo general.
Cenital: Ubicación geográfica. La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
Over Shoulder: Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.
Plano holandés o aberrante: Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad y modernidad.
Toma Subjetiva: La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.
Semisubjetiva: La cámara nos muestra parte del personaje (Generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo.
Lateral: La cámara se encuentra a 90º grados mostrando una vista “de lado”, muchas veces utilizado como plano subjetivo.
Movimientos físicos de la cámara
Al momento del rodaje es importante conocer los movimientos físicos que existen para poder aplicarlos correctamente y no distorcionar el sentido de la secuencia.
Es recomendale usar uno o dos movimientos después de una toma estática o fija, el abuso de movimientos d ecámara genera ruido y confusión en el desarrollo de la historia.
A continuación los movimientos más utilizados:
Panorámica o paneo físico: La cámara permanece fija sobre un trípode y solo gira en su eje izquierda a derecha y viceversa.
Panorámico oriental: Vertical sobre su propio eje, de arriba hacia abajo y viceversa.
Travelling físico: Consiste en el desplazamiento físico de la cámara, se lo puede realizar adaptando la cámara a una base con ruedas y ésta sobre rieles, este sistema es conocido como Dolly, también es posible adaptarlo a un vehículo motorizado.
Travelling in-out: in: acercándose al objetivo y out alejándose del objetivo.
Travelling lateral: Movimiento mecánico o desplazamiento físico de derecha a izquierda o viceversa.
Travelling circular: Se realiza una rotativa (movimiento en círculo) entorno a la escena, cámara en mano, también puede ser una cámara al hombro, tripie con ruedas, con rieles, o por medio de grúas.
Tilt: mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba (Tilt Up) o de arriba hacia abajo (Tilt Down).
Crane: Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara, para realzar este tipo de movimiento, que generalmente se combina con tilt o paneo se lo realiza con una pequeña grúa llamada pluma. Cuando subimos la cámara se denomina Crane Up mientras que cuando bajamos se le denomina Crane Down.
Grúa: La cámara puede operar en todos los sentidos. El eje puede variar de altura, y puede desplazarse en todas direcciones, mientras la cámara también puede girar sobre su eje.
Movimientos ópticos de la cámara
Zoom out
Zoom in
Tamaño de los planos:
El plano determina la proximidad entre la cámara y el objetivo mostrado en la imagen, hace referencia a la distancia.
Plano panorámico o general extremo (wide shot): muestra un gran escenario. Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas.
Plano general medio (full shoot): Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo
Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.
Plano medio (médium shot): encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.
Primer Plano medio (Medium close Up): abarca de la altura del pecho hasta la cabeza. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.
Primerísimo plano (Extreme close up) abarca desde arriba de la barba hasta la frente
Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.
Ángulo visual
El ángulo con el que realicemos nuestras tomas es muy importante ya que cada una de estas posiciones tiene un significado diferente y aporta a lenguaje audiovisual.
Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.
Contrapicado: opuesto al picado. De abajo del personaje hacia arriba. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.
Nadir o vista de pájaro: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Podemos excluir la línea del horizonte y utilizar el suelo como fondo. Esto proporciona imágenes muy originales pero, por lo general.
Cenital: Ubicación geográfica. La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
Over Shoulder: Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.
Plano holandés o aberrante: Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad y modernidad.
Toma Subjetiva: La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.
Semisubjetiva: La cámara nos muestra parte del personaje (Generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo.
Lateral: La cámara se encuentra a 90º grados mostrando una vista “de lado”, muchas veces utilizado como plano subjetivo.
Movimientos físicos de la cámara
Al momento del rodaje es importante conocer los movimientos físicos que existen para poder aplicarlos correctamente y no distorcionar el sentido de la secuencia.
Es recomendale usar uno o dos movimientos después de una toma estática o fija, el abuso de movimientos d ecámara genera ruido y confusión en el desarrollo de la historia.
A continuación los movimientos más utilizados:
Panorámica o paneo físico: La cámara permanece fija sobre un trípode y solo gira en su eje izquierda a derecha y viceversa.
Panorámico oriental: Vertical sobre su propio eje, de arriba hacia abajo y viceversa.
Travelling físico: Consiste en el desplazamiento físico de la cámara, se lo puede realizar adaptando la cámara a una base con ruedas y ésta sobre rieles, este sistema es conocido como Dolly, también es posible adaptarlo a un vehículo motorizado.
Travelling in-out: in: acercándose al objetivo y out alejándose del objetivo.
Travelling lateral: Movimiento mecánico o desplazamiento físico de derecha a izquierda o viceversa.
Travelling circular: Se realiza una rotativa (movimiento en círculo) entorno a la escena, cámara en mano, también puede ser una cámara al hombro, tripie con ruedas, con rieles, o por medio de grúas.
Tilt: mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba (Tilt Up) o de arriba hacia abajo (Tilt Down).
Crane: Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara, para realzar este tipo de movimiento, que generalmente se combina con tilt o paneo se lo realiza con una pequeña grúa llamada pluma. Cuando subimos la cámara se denomina Crane Up mientras que cuando bajamos se le denomina Crane Down.
Grúa: La cámara puede operar en todos los sentidos. El eje puede variar de altura, y puede desplazarse en todas direcciones, mientras la cámara también puede girar sobre su eje.
Movimientos ópticos de la cámara
Zoom out
Zoom in
Cómo hacer un estabilizador casero
Hoy en día tenemos distintas formas de poder captar video. Desde una cámara hogareña, hasta un celular.
Pero realizar tomas profesionales, es quizás el reto más importante, para diferenciarnos de los "videos caseros".
Acá te dejamos dos alternativas para que construyas tu propio estabilizador:
Fuente: Digital Skate Projects / JuanPedroTV
Pero realizar tomas profesionales, es quizás el reto más importante, para diferenciarnos de los "videos caseros".
Acá te dejamos dos alternativas para que construyas tu propio estabilizador:
Fuente: Digital Skate Projects / JuanPedroTV
sábado, 14 de mayo de 2016
La iluminación - Conceptos Básicos
La luz es una de las principales materias primas en la producción de vídeo, así que su manera, dirección e intensidad de incidencia sobre el objetivo determinará, en gran medida, la calidad de la imagen final.
Por ello se deberá tener en cuenta una serie de reglas básicas de iluminación de la escena, para conseguir mostrar lo que se quiere y como se quiere, siempre lo más ajustado posible al plan inicial de rodaje.
Aquí te dejamos unos videotutoriales sobre la importancia de este elemento:
Iluminación Básica
Temperatura de Color
Fuentes de Luz
Iluminación en Exteriores
Fuente: Escuela Internacional de Medios Audiovisuales
Por ello se deberá tener en cuenta una serie de reglas básicas de iluminación de la escena, para conseguir mostrar lo que se quiere y como se quiere, siempre lo más ajustado posible al plan inicial de rodaje.
Aquí te dejamos unos videotutoriales sobre la importancia de este elemento:
Iluminación Básica
Temperatura de Color
Fuentes de Luz
Iluminación en Exteriores
Fuente: Escuela Internacional de Medios Audiovisuales
¿Qué vamos a ver este año?
Programa Materia: Taller de Producción Audiovisual (descargar aquí)
Los Textos para leer
A continuación te dejamos todo el material teórico que ya está subido a la plataforma de Red Milenium, para que puedas ir adquiriendo los saberes necesarios de la materia.
1) Historia de la Televisión (descargar aquí)
1) Historia de la Televisión en Argentina (descargar aquí)
1) La Televisión - Géneros y Formatos (descargar aquí)
lunes, 9 de mayo de 2016
Bienvenidos! Este es el Blog del Taller de Producción Audiovisual
Hola a todos! Este es el Blog del Taller de Producción Audiovisual de la carrera de Periodismo Deportivo, de la Fundación Red Milenium.
A través de esta plataforma compartiremos los contenidos que se irán dictando a lo largo del año 2016. Incluiremos material teórico, práctico, videos de YouTube.
Recordá que si tenes dudas y consultas lo podes hacer a través del correo electrónico profesorricardomagne@gmail.com
Saludos!
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